John Cage va compondre una de les peces més discutides de tota la història de la música. Estructurada en tres moviments per a instrument solista o conjunt, li va posar per títol 4’ 33’’. A la partitura només hi ha una indicació, Tacet, guardeu silenci. Durant els quatre minuts i 33 segons del títol els músics no fan res. Silenci absolut? No. Després de la seva estrena el 1953 i en resposta a les crítiques, Cage va escriure que no existeix tal cosa com el silenci, que el que es considera silenci està ple de sons accidentals i ambientals, des del vent a l’exterior de la sala fins als moviments a la butaca d’uns espectadors incòmodes amb l’emmudiment. Aparent silenci exterior.

Més o menys a la mateixa època, Frederic Mompou va compondre Música callada, una col·lecció de 20 peces per a ser, aquesta sí, tocada al piano. El compositor volia penetrar en les regions més profundes de l’esperit. Íntim i veritable silenci interior. És aquest darrer silenci, l’interior, el que es fa necessari quan un compositor crea. I això ve de lluny. Al segle XII, Hildegarda de Bingen, abadessa, compositora, escriptora, mística, botànica i un llarg etcètera, ja deia que si la paraula significa el cos, la simfonia designa l’esperit.

Mompou va trobar el fil creador en el Cántico espiritual del místic Sant Joan de la Creu, en els versos que parlen de «...la música callada / la soledad sonora...». El misticisme de l’Espanya del segle XVI havia penetrat en els grans polifonistes hispànics, en Juan Vázquez, Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero i en el més gran de tots, en Tomás Luis de Victoria, autors que van donar en aquell segle d’or el moment més gran de la música espanyola.

Per llegir l'article complet fes una prova gratuïta de 15 dies o fes una subscripció de pagament. Accedeix si ja ets subscriptor.